DAW 指南 #1：DAW 是什麼？從磁帶錄音到電腦音樂製作的演進

打開任何一首你最近在串流平台上聽到的歌，它幾乎都經過同一種軟體：從錄下第一句人聲、排好鼓組節奏，到最後調整音量、輸出成檔案，全部都在一台電腦裡完成。這種軟體叫做 DAW。

「DAW 指南」系列第一集，我們先不急著比較哪一套軟體最好用，而是回頭看看：DAW 到底是什麼？在它出現之前，音樂是怎麼被錄下來的？一整間錄音室，又是怎麼一步步被塞進筆電裡的？

DAW 是什麼？

DAW 是 Digital Audio Workstation 的縮寫，中文通常譯為「數位音訊工作站」。簡單來說，它是一套能在電腦上錄音、編輯、編曲、混音和輸出的軟體。

如果用一句話形容：DAW 就是「把一整間錄音室搬進電腦」。過去需要好幾台機器分工的事情，像是錄音用的盤帶機、調整音量和音色的混音台、一櫃子的效果器、各式各樣的合成器，現在都變成螢幕上的一個個視窗和外掛。

Ableton Live、FL Studio、Logic Pro、Cubase、Pro Tools 都是 DAW。它們的介面和工作方式各有不同，但核心概念是相通的。要理解這些概念從哪裡來，得先回到磁帶的年代。

磁帶時代：一軌一軌疊上去

在 DAW 出現之前，錄音的核心是多軌盤帶機。一條寬寬的磁帶被分成好幾條「軌」，每一軌可以分別錄下不同的樂器：鼓錄在一軌、貝斯錄在一軌、人聲再錄在另一軌。之後再透過混音台，把這些軌的音量、左右位置和音色調整好，合成最後的成品。

這種「分軌錄音、再疊加起來」的做法，吉他手 Les Paul 在 1950 年代就是重要的推手。到了 1960 年代，披頭四的《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》是用四軌機錄出來的，樂團和錄音師必須不斷把幾軌「併」成一軌，才能騰出空間錄新的聲音。1970 年代以後，16 軌、24 軌的盤帶機成了專業錄音室的標準配備。

磁帶時代的工作方式有幾個特點，也是後來 DAW 想要解決的痛點：

• 軌數有限： 磁帶的軌數是固定的，用完就沒了
• 剪接靠刀片： 想剪掉一段，要真的拿刀片把磁帶切開、再用膠帶黏起來
• 難以復原： 錄音蓋過去就回不來了，沒有「Ctrl+Z」
• 昂貴： 盤帶機、混音台、效果器都是大型硬體，只有專業錄音室負擔得起

不過，今天 DAW 裡的許多概念，像是「軌（Track）」、「推桿（Fader）」、「發送（Send）」、「錄音預備（Arm）」，甚至是螢幕上那排長得像混音台的介面，都是直接從這個年代繼承下來的。

1983 年：MIDI 讓電腦開始「演奏」

DAW 的另一條血脈，來自合成器。1983 年，MIDI（Musical Instrument Digital Interface）標準正式推出，讓不同品牌的合成器、鼓機和電腦，終於可以用同一種「語言」溝通。

要注意的是，MIDI 傳送的不是聲音，而是「演奏資訊」：按下哪個音、按多大力、什麼時候放開。這代表電腦可以把演奏記錄下來，事後修改音符、調整節奏，再送回合成器重新演奏。這種軟體叫做音序器（Sequencer），也就是今天 DAW 裡「MIDI 編輯」和「鋼琴捲簾」的前身。

1985 年推出的 Atari ST 電腦內建了 MIDI 接頭，價格又相對親民，很快成為音樂人的愛用機種。許多日後鼎鼎大名的軟體都是從這裡起步，例如德國 Steinberg 公司在 1989 年推出的 Cubase，以及 C-Lab 的 Notator，後者正是今天 Apple Logic Pro 的前身。

不過，這時的電腦只負責「指揮」，真正發出聲音的還是外接的硬體合成器，人聲和吉他也還是得錄在磁帶上。

1990 年前後：聲音本身進入電腦

真正讓 DAW 成形的關鍵，是電腦開始能夠直接錄下並處理聲音。

1989 年，美國公司 Digidesign 推出 Sound Tools，讓 Mac 電腦可以錄製和編輯立體聲音訊。兩年後的 1991 年，它發展成 Pro Tools，支援多軌錄音。剪接不再需要刀片，在螢幕上拖拉波形就能完成，而且隨時可以復原。Pro Tools 後來成為專業錄音室和影視後製的業界標準，直到今天依然如此。

與此同時，原本專攻 MIDI 的音序器也開始加入音訊錄音功能。到了 1990 年代，「MIDI 編曲」和「音訊錄音」兩條路線逐漸合而為一，這就是我們今天所說的 DAW。

只是在那個年代，電腦的運算能力還很有限，許多系統需要搭配昂貴的專用 DSP 處理卡才能順利運作。DAW 雖然誕生了，但距離「人人都能用」還有一段路。

1996 年：外掛讓錄音室縮進電腦

1996 年，Steinberg 在 Cubase 中推出了 VST（Virtual Studio Technology）外掛格式。這是一個開放的標準，讓第三方開發者可以製作 EQ、壓縮器、殘響等效果器，直接在 DAW 裡使用，不必再依賴專用硬體。幾年後 VST 規格加入了「虛擬樂器」，連合成器和取樣機都可以變成軟體。

從這一刻起，整間錄音室真的可以放進一台電腦：

今天常見的外掛格式除了 VST，還有 Apple 的 AU（Audio Units）和 Pro Tools 專用的 AAX。我們會在系列後段再詳細介紹。

2000 年以後：每個人的房間都是錄音室

隨著個人電腦越來越快，DAW 開始走出專業錄音室，走進每個人的房間，也長出了各自不同的個性：

• FruityLoops（後來改名 FL Studio） 在 1990 年代末推出，以直覺的 Pattern 編曲吸引了大批年輕的 Beat 製作人
• Ableton Live 在 2001 年推出，把 DAW 從「錄音工具」變成可以上台即興演出的「樂器」
• Apple 在 2002 年收購了開發 Logic 的 Emagic，2004 年推出免費的 GarageBand，讓買 Mac 的人都有一套 DAW
• 到了平板時代，DAW 甚至可以放進 iPad，像是我們之前介紹過的 Cubasis 3 for iOS

「臥室製作人（Bedroom Producer）」這個詞也在這時流行起來。許多登上排行榜的作品，其實是在房間裡用一台筆電、一副耳機做出來的。DAW 不只改變了錄音的方式，也改變了誰能夠做音樂。

今天的 DAW 能做什麼？

不論你選擇哪一套 DAW，大致都包含以下幾項核心功能：

• 錄音： 透過錄音介面錄下人聲、吉他等真實樂器
• MIDI 編曲： 用鋼琴捲簾輸入、修改音符，驅動虛擬樂器
• 音訊編輯： 剪接、對齊節奏、修正音準、調整速度
• 混音： 調整每一軌的音量、聲相，並加上 EQ、壓縮、殘響等效果
• 母帶與輸出： 做最後的整體處理，輸出成 WAV、MP3 等格式發行

換句話說，從一個靈感到一首可以上架的歌，DAW 可以陪你走完全程。

結語

從刀片剪接磁帶，到在螢幕上拖拉波形；從一整棟錄音室，到一台筆電。DAW 的演進，其實就是音樂製作「民主化」的過程。今天，入門一套 DAW 的門檻已經低到不可思議，真正的難題反而變成：市面上這麼多選擇，到底該用哪一套？

下一集「DAW 指南」，我們會比較 9 款主流 DAW 的特色、價格和適合族群，幫你找到最適合自己的那一套。

DAW 指南系列：
第 1 集：DAW 是什麼？從磁帶錄音到電腦音樂製作的演進（本篇）
第 2 集：DAW 怎麼選？9 款主流軟體比較與選擇建議（11/09 上線）
第 3 集：建立你的第一個工作環境：電腦、錄音介面、監聽與 MIDI 鍵盤（11/16 上線）
第 4 集：Ableton Live：Session View 與現場演出的哲學（11/23 上線）
第 5 集：FL Studio：Pattern 編曲與 Beat 製作文化（11/30 上線）
第 6 集：Logic Pro：Mac 使用者的最佳性價比選擇（12/07 上線）
第 7 集：Pro Tools、Cubase、Fender Studio Pro：錄音室與配樂的專業工具（12/14 上線）
第 8 集：MIDI 與鋼琴捲簾：虛擬樂器入門（12/21 上線）
第 9 集：混音基礎：EQ、壓縮、殘響與聲相（12/28 上線）
第 10 集：母帶與輸出：響度標準 LUFS 與各平台發行規格（01/04 上線）
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