嘶啞的黑膠刮痕、老電影般的弦樂、緩慢沉重的嘻哈節拍，再加上 Beth Gibbons 那把脆弱又撕裂人心的嗓音。來自英國布里斯托的 Portishead，三十多年來只發行過三張錄音室專輯，卻張張都是經典。
如果說 Massive Attack 打開了 Trip-hop 的大門，Portishead 就是把這個曲風推向最深、最暗、最動人的那一群人。這篇文章帶你從 1991 年的起點，一路看到 2026 年的最新動態。
起源：布里斯托的三個人
1991 年 8 月，Geoff Barrow 與 Beth Gibbons 在布里斯托一場政府創業輔導課程的咖啡休息時間認識，決定一起做音樂。團名取自布里斯托西邊約 13 公里的海邊小鎮 Portishead，也就是 Barrow 成長的地方，他曾形容那裡是個「沉悶的家鄉」。
在此之前，Barrow 曾在布里斯托的 Coach House 錄音室擔任錄音助理，因此結識了 Massive Attack，也開始與 Tricky 合作。後來，兩人在錄音時認識了爵士背景的吉他手 Adrian Utley，他在首張專輯中擔任共同製作，並在專輯發行後正式成為團員。
1994《Dummy》：一出道就拿下水星獎
1994 年 8 月 22 日，首張專輯《Dummy》發行，登上英國專輯榜第 2 名，並在隔年拿下英國最重要的音樂獎項之一「水星音樂獎」（Mercury Prize）。
《Dummy》大量取樣 1960、70 年代的電影配樂與靈魂樂，再用老舊的黑膠質感重新處理：〈Sour Times〉取樣了 Lalo Schifrin 的諜報配樂，〈Glory Box〉則取樣 Isaac Hayes 的〈Ike’s Rap II〉。專輯封面是樂團自製短片《To Kill a Dead Man》的劇照，冷冽的黑色電影氛圍，正是 Portishead 的招牌美學。
▶ 在 YouTube 觀看：Sour Times（1994）
▶ 在 YouTube 觀看：Glory Box（1995）
1997《Portishead》與傳奇的 Roseland 現場
1997 年的第二張同名專輯，聲音比《Dummy》更冷、更粗糙。這次他們不再只靠取樣，而是自己錄製樂器、壓成黑膠，再把自己的錄音當成素材重新取樣。單曲〈All Mine〉打進英國單曲榜前十名。
同年，樂團在紐約 Roseland Ballroom 與管弦樂團合作舉辦一場特別演出，隔年發行為現場專輯《Roseland NYC Live》。其中的〈Roads〉被許多樂迷視為 Portishead 最動人的現場版本。
▶ 在 YouTube 觀看：Portishead – Roads（Live From The Roseland Ballroom, NYC）
▶ 在 YouTube 觀看：Portishead – All Mine（Live From The Roseland Ballroom NYC）
1999–2007：漫長的沉寂
1999 年後，Portishead 進入長達近十年的休息期，團員各自發展：
- Beth Gibbons 在 2002 年與 Talk Talk 前貝斯手 Paul Webb（藝名 Rustin Man）合作專輯《Out of Season》。
- Geoff Barrow 投入製作工作，並經營自己的廠牌。
- Adrian Utley 繼續從事爵士與實驗音樂創作。
2005 年，樂團在布里斯托的南亞海嘯賑災演唱會上短暫合體，這是他們七年來第一次登台。2007 年 12 月，他們策劃 All Tomorrow’s Parties 音樂節，首度演出新歌，宣告回歸。
2008《Third》：睽違十一年的大膽轉身
2008 年 4 月，第三張專輯《Third》發行，在英國拿下第 2 名，在美國 Billboard 200 拿下第 7 名，是樂團在美國最好的成績。
《Third》幾乎拋棄了過去的 Trip-hop 公式，改走更冷硬的工業、後龐克與德國 Krautrock 路線。單曲〈Machine Gun〉用機關槍般的鼓機節奏取代慵懶的嘻哈節拍，嚇到不少老樂迷，卻也被樂評視為他們最勇敢的作品。
▶ 在 YouTube 觀看：Machine Gun（2008）
▶ 在 YouTube 觀看：Magic Doors（2008）
2011–2016：巡演、榮譽與一首 ABBA 翻唱
2011 年，Portishead 在倫敦與美國紐澤西策劃 All Tomorrow’s Parties「I’ll Be Your Mirror」音樂節，Public Enemy 的 Chuck D 還上台與他們合唱〈Machine Gun〉。之後他們巡迴北美、澳洲與紐西蘭，並在 2013 年登上英國 Glastonbury 音樂節。
2016 年，樂團獲頒艾佛・諾韋洛獎（Ivor Novello Awards）的「英國音樂傑出貢獻獎」。同年 6 月，英國國會議員 Jo Cox 遇害後，他們發布了翻唱 ABBA〈SOS〉的 MV 向她致意。這首歌原本收錄於電影《摩天大樓》（High-Rise）原聲帶。
▶ 在 YouTube 觀看：Portishead – SOS（2016）
團員各自的精彩
Beth Gibbons 是出了名的低調，幾乎不接受訪問。2019 年，她發行與波蘭國家廣播交響樂團合作的古瑞茨基（Górecki）《第三號交響曲》現場錄音，全程以波蘭語演唱；2022 年，她客串 Kendrick Lamar 的〈Mother I Sober〉。2024 年 5 月，她推出生涯第一張完全個人名義的專輯《Lives Outgrown》，入圍當年水星音樂獎。
▶ 在 YouTube 觀看：Beth Gibbons – Floating On A Moment（2024）
▶ 在 YouTube 觀看：Beth Gibbons – Reaching Out（2024）
Geoff Barrow 除了組過實驗樂團 BEAK>，近年更以電影配樂聞名。他與作曲家 Ben Salisbury 合作，為導演 Alex Garland 的《人造意識》（Ex Machina）、《滅絕》（Annihilation）、《MEN 男》（Men）與《帝國浩劫：美國內戰》（Civil War）配樂，其中《人造意識》讓兩人拿下 2016 年艾佛・諾韋洛獎最佳原創配樂。2025 年，他們也為 Netflix 電影《Steve》配樂。
Adrian Utley 是樂團的吉他手與多樂器演奏者，爵士樂出身的他，為 Portishead 帶來那些充滿電影感的吉他音色，同時也持續參與各種實驗與即興音樂計畫。
2022 至今：為理念而重聚
2022 年 5 月 2 日，Portishead 在布里斯托 O2 Academy 舉辦七年來的首場演出，為慈善組織 War Child 募款，協助受俄羅斯入侵影響的烏克蘭兒童與難民。
2025 年 9 月 17 日，Brian Eno 等人在倫敦 Wembley 舉辦聲援加薩的慈善演唱會「Together for Palestine」。Portishead 雖然無法到場，仍特地在布里斯托錄製了一段〈Roads〉的演出，搭配弦樂四重奏在現場播放。Barrow 表示，他們「非常希望參與，用我們的聲音幫助結束持續中的種族滅絕」。
▶ 在 YouTube 觀看：Portishead – Roads（2025，Together For Palestine）
不過，樂迷期待的第四張專輯恐怕還要再等等。2025 年 11 月，Barrow 表示樂團短期內不會推出新音樂，因為他正專注在電影工作上，但也強調 Portishead 從來沒有解散，「我們只是各自在做不同的事」。
2026 近況
- 3 月： Portishead 為瑞典時尚品牌 Acne Studios 2026 秋冬女裝秀重新混音〈Roads〉與〈The Rip〉，這是他們第一次為時裝秀配樂。
- 11 月 18 日： 英國藝人聯盟（Featured Artists Coalition）與音樂經紀人論壇（Music Managers Forum）將在倫敦 Artist & Manager Awards 頒發「先驅獎」（Pioneer Award）給 Beth Gibbons、Geoff Barrow 與 Adrian Utley，表彰他們對音樂的開創性貢獻。主辦單位並未宣布任何演出或新作。
團員小檔案
| 成員 | 角色 | 代表的個人作品 |
|---|---|---|
| Beth Gibbons | 主唱、作詞 | 《Out of Season》（2002）、《Lives Outgrown》（2024） |
| Geoff Barrow | 製作、鼓、鍵盤、取樣 | BEAK>、《人造意識》《帝國浩劫：美國內戰》電影配樂 |
| Adrian Utley | 吉他、貝斯、合成器 | 爵士與實驗音樂計畫 |
新手入門：先聽這五首
- Glory Box（1994）：副歌那句「Give me a reason to love you」，是 Trip-hop 最經典的一句歌詞。
- Sour Times（1994）：諜報片般的取樣，聽完就懂 Portishead 的電影感。
- Roads（1994）：樂團最憂傷的一首歌，推薦先聽 Roseland 現場版。
- All Mine（1997）：大樂團般的編曲，華麗又陰暗。
- Machine Gun（2008）：與過去完全不同的 Portishead，冷硬又勇敢。
「Trip-hop 地圖」系列
- 00｜Trip-hop 入門：10 張必聽專輯
- 01｜Massive Attack：從布里斯托地下派對到抗議前線
- 02｜Portishead：三張專輯、三十年傳奇（本篇）
- 03｜Tricky：Knowle West 的黑暗詩人（11/11 上線）
- 04｜Morcheeba：Trip-hop 最溫暖的聲音（11/18 上線）
- 05｜DJ Shadow：用黑膠拼出一個宇宙（11/25 上線）
- 06｜Lamb：曼徹斯特的 Trip-hop 二重奏（12/2 上線）
- 07｜Sneaker Pimps：把 Trip-hop 推向搖滾（12/9 上線）
- 08｜Hooverphonic：比利時的電影感 Trip-hop（12/16 上線）
- 09｜UNKLE：James Lavelle 與 Mo’ Wax 的傳奇（12/23 上線）
- 10｜Kruder & Dorfmeister：維也納的慢板魔法（12/30 上線）
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系列首頁：Trip-hop 地圖
圖片來源：2011 年 Roskilde 音樂節照片由 Bill Ebbesen 拍攝，Orange Stage 與 Geoff Barrow 照片為 CC BY-SA 3.0、Beth Gibbons 照片為 CC BY-SA 4.0；2008 年 Primavera Sound 照片由 alterna2 拍攝，CC BY 2.0；2011 年 All Tomorrow’s Parties 照片由 Jason Persse 拍攝，CC BY-SA 2.0。以上照片皆取自 Wikimedia Commons，部分經裁切。影片連結皆來自 Portishead、PortisheadVEVO 與 Beth Gibbons 官方 YouTube 頻道。
